Comment améliorer son style en observant le design des autres ?

C'est indispensable

Certains graphistes professionnels pensent que l'étude des créations des autres n’est qu’une sorte de loisir ou de passe-temps. Il s’agit d’une grossière erreur. Il ne suffit pas de jeter un œil distrait ponctuellement pour que cet exercice soit véritablement bénéfique. Ce qu’il faut garder à l’esprit, c’est que les créations que vous observez constituent de vrais travaux professionnels, il convient donc de les analyser dans leur globalité et de manière régulière. Trivialement, on pourrait faire l’analogie avec une salle de sport, si vous n’y allez qu’une fois par an, n’espérez pas vous muscler et vous remettre en forme ! Dans le cas présent c’est la même chose, pour en tirer bénéficie, il convient de pratiquer l’exercice régulièrement. Ce n'est pas le temps que vous consacrez à l'exercice qui compte. Ce qui compte, c'est la régularité et l’implication dont vous faites preuve.

C'est utile

Lorsque vous vous lancez dans l’exercice, il est important de garder en vue votre objectif : progresser dans le graphisme. Passer des heures sur Dribbble ou Behance ne vos apportera qu’une chose : la saturation ! Vous devez avoir un objectif, savoir ce que vous souhaitez améliorer dans vos designs. Essayez au maximum de vous concentrer sur vos points faibles. Est-ce l’utilisation des couleurs, de typographies, de compositions, de hiérarchisation de l’information ? Tentez alors de trouver un designer qui excelle en la matière et étudiez ses travaux !

C’est une méthode

Voir n’est pas apprendre. Pour que cet exercice vous soit réellement bénéfique, il faudra veiller à comprendre, et non pas à regarder. Une bonne méthode pour vous lancer est de sélectionner quelques créations que vous aimez particulièrement et de vous poser ces questions : « Pourquoi j’aime ce visuel ? Qu’est-ce qui a attiré mon attention ? ». A présent, votre travail va consister à l’analyser méthodiquement, à tenter de comprendre pourquoi ce travail a été réalisé de cette façon.
Voici les aspects que vous (pouvez) devez analyser :
Le visuel correspond-il au sujet traité ? Quel est le style utilisé ? Pourquoi ce choix ?
La conception est-elle bien structurée ?
Pourquoi ces couleurs ont-elles été choisies et pas d'autres ? Procurent-elles les bonnes émotions ?
Quels éléments graphiques sont utilisés ? Les lignes, les formes, les textures, tenter de déterminer le cheminement du graphiste dans sa conception.

Même si cette démarche pourra vous sembler difficile dans un premier temps, sachez qu’avec l'habitude elle deviendra une formalité et va vous permettre d’étudier plutôt que de voir. Vous remarquerez vite les qualités et les défauts de ces productions ce qui va vos aider à avoir un œil critique sur vos propres travaux. Vous serez capable de saisir immédiatement l'essence d'un design, de distinguer les bons des mauvais, de trouver des solutions visuelles pour vos projets professionnels et d'éviter les erreurs.

C’est un archivage

Prenez l’habitude de conserver les créations qui vous plaisent dans un dossier afin de vous y replonger régulièrement. Ne vous limitez pas, les principes d'harmonie et de beauté sont partout, alors qu’il s’agisse d’une affiche, d’une BD ou même de l’interface d’un site web, tous méritent votre attention !

Nous espérons que ces conseils vous aideront à développer votre bon goût, votre vision de designer graphique et votre potentiel créatif.